Realizado por: José María Ruiz
Asociación de Amigos de la Filmoteca Española
Realizado por: José María Ruiz
Realizado por: José María Ruiz
Retrospectiva de Enrique Urbizu
en la Academia del Cine Español
C/Zurbano, 3 -Entrada Gratuita-
 |
| -NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS en los Premios Goya 2012- |
Como
viene siendo natural la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
(sita en la calle Zurbano, 3) rinde homenaje al director ganador del Goya en la
pasada edición, y allá por febrero Enrique Urbizu vino a recibir la apreciada
estatuilla por la dirección de No
habrá paz para los malvados. Algo se ha retrasado este año la cita, pero
aquí la tenemos por fin. Así del 21 de mayo al 1 de junio 2012 tenemos una cita con
Urbizu.
Y es para estar de enhorabuena porque nos encontramos ante una
retrospectiva completa (y añádase a ella un trabajo para televisión: Adivina quién soy, 2006), lo
cual nos llevará a comprobar la evolución (el camino) llevado a cabo por el
director, desde su comedia madrileña en Bilbao (Tu novia está loca,
1987), a su negrura madrileña en Madrid (2011). Y si las cuentas salen bien se
ve que son veintitrés años de diferencia para un total de ocho largometrajes.
 |
| -Enrique Urbizu con su GOYA en el 2012- |
He aquí el gran drama del cine español, he aquí la gran crisis
del cine español, ya no solo porque la media sea una película cada tres años,
sino porque la última (la penúltima) película suya (La vida mancha) está
fechada en 2003. De ahí que si el cine español se permite el lujo de dejar
fuera de campo durante ocho años a un director del calibre de Urbizu… Sí, mal
vamos. Y más cuando fue celebrada por la crítica su aparición en este nuevo
milenio con La caja 507 (2002). Elucubrando (por el hecho de
elucubrar) podría decirse que habría nombres en esa caja 507 que no les gustó
verse reflejados por lo que ya con corbata y aspecto formal (máscara de
hipocresía) cerraban puertas a la llamada de Urbizu, porque (siguiendo con la
elucubración) aquí hay mucha democracia (pero no lo pongas en duda). Urbizu
bien sabe que contar una ficción (una mentira) puede levantar muchas verdades,
y hay a quien le hace daño ver esas verdades y por ello te cierra la boca
educadamente. ¡Qué cosas elucubra uno!.
Más volvamos a la ficción de Urbizu para encontrar CACHITO (1996) y toparnos con la censura de un
cine de Madrid que decidió no proyectarla por ser soez en el lenguaje y en la
estética, cine de la Gran Vía madrileña (hoy desaparecido). Y en esa ficción
bien se denota/decanta hacia dos géneros: la comedia (su etapa inicial) y el
cine negro (su última etapa), conjugando ambas facetas en la comedia negra TODO POR LA PASTA (1990), toda una descarga de
adrenalina a la que Urbizu se dejó arrastrar con mano firme.
Sus siguientes encuentros en la pantalla (COMO SER INFELIZ Y
DISFRUTARLO, 1993, y CUERNOS
DE MUJER, 1994) depararon comedias aburridas y, para algunos críticos,
estúpidas. Comedias lastradas de feminismo que pretende ser inteligente y
consigue, en definitiva, una desgana enfermiza. Más vale pasar página.
 |
| -Declaración amorosa de Coronado hacia Urbizu- |
El encuentro con el guionista Michel Gaztambide resulta decisivo
para que Urbizu saque lo mejor de sí, y más trabajando él mismo la página en
blanco dando a la escritura el alma de su técnica y un sentimiento palpable.
Urbizu ha logrado su madurez. Una madurez que se denota en el fraseo de ese estupendo western
crepuscular que es LA VIDA
MANCHA, un relato fordiano con palpables reminiscencias a Centauros del desierto, ese
hermano desaparecido que regresa a casa y viene a transitar por el mal camino
para lograr la paz en el hogar fraternal, inclúyase la historia sentimental con
la cuñada a través de miradas pacificadoras y un hermosísimo roce de manos, así
como el embeleso afectuoso con el sobrino. El final, por supuesto, también
conlleva mimetización fordiana. Sí, José Coronado se transmuta en un centauro
del asfalto. En definitiva, estamos ante una película altamente recomendable y
llena de una acción estática.
 |
| -Afiche de LA CAJA 507- |
Levantar la basura de esta sociedad capitalista es la mirada que
conlleva LA CAJA 507, una
venganza de alto calibre que pone en descubierto las miserias que guarda el
sistema bancario y todo el “circo” de tres pistas que alcanza su brazo
“beatífico”. Un guión redondo y unas interpretaciones de Resines y Coronado
soberbias. Urbizu nos avisó de la crisis que se nos venía encima y no quisimos
verla.
El díptico negro y maloliente se completa con NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS,
desde un contaminado vertedero se ve la polución de las “cuatro torres”
madrileña, mundos desalmados, mundos de autodestrucción, un sinsentido
apocalíptico donde el sentimentalismo no existe, toda una explosión a
quemarropa.
“Siempre ha habido en el cine industrial una inclinación, por
parte de quienes quieren recuperar su dinero, a hacer películas confortables y
no películas tocacojones. Pero la mayoría de cineastas que nos gustan son
cineastas tocacojones” escribió David Mamet en su libro Bambi contra Godzilla. A mí me
gusta este Urbizu tocacojones. ¿Le dejarán seguir tocando los cojones?. El cine
español, como escribí anteriormente, no se puede permitir el lujo de esperar
ocho años a que Enrique Urbizu saque una nueva película.
Una última puntualización: Recordarles a todos Uds. que las entradas son totalmente gratuitas,
más estén informados todos, que las entradas se puede retirar a partir de las 10,00 horas de la mañana y
dos por persona. Y, por supuesto, gozen todos Uds. de los fotogramas que nos brinda Urbizu.
de la Academia Cine Español: -Sólo pinchar-
http://www.academiadecine.com/agenda/index.php?id_s=4&id_ciclo=90
-Charles Chaplin-
De tiempo en tiempo es bueno echar la vista atrás, regalarse con una dosis
de excelencia y volver a repasar los clásicos, los clásicos con fundamento. Y
esta es la propuesta que acoge este mes (y en próximos meses) Filmoteca
Española bajo el epígrafe “Claves para una historia del cine”.
No cabe hablar de un nuevo ciclo, pero tampoco nos encontramos con un ciclo
que se repite, pues, al igual que el cine, es un ciclo que se renueva, ya con
nuevas películas, ya con nuevos espectadores, ya con nuevas visiones (visionados),
ya con nuevas lecturas. Ya era hora de una mezcolanza superlativa de Obras Maestras.
Y en este recorrido por toda la historia del cine debe enlazarse con el ciclo
“Cine para todos”, una dosis de papilla para conseguir un crecimiento
energético en este mundo del celuloide.
Un celuloide etiquetado con marchamo de popular, como si lo popular
significase menosprecio, mas el aprecio que se tiene al cine es de arte, y es
un arte que bebe y vive de los seis artes anteriores, pues el séptimo arte
resulta de la conjunción perfecta de aquellas artes (arquitectura, escultura,
pintura, música, teatro y fotografía). Un celuloide que hoy se le imbuye en el
maremágnum del audiovisual, cual cajón de sastre donde el iphone es todo un
fenómeno internáutico.
Más con este ciclo, que viene a poner en mayúsculas las palabras celuloide,
cine, película, arte, damos las gracias a este mundo de fotografías en
movimiento que nos ha hecho soñar, y ver y mirar la vida con otros ojos.
Ya en 1995 (de abril a julio) se dio el epígrafe: “Claves para una historia
del cine” donde nos encontramos con 121 películas. En 2002 (de febrero a julio)
se repitió la cita con 124 películas. Hoy, abril de 2012, vuelve a concitarse
el mismo epígrafe, mas han pasado diez años y en diez años ¿cuántos cinéfilos
han surgido?. ¿Cuánto hemos cambiado en diez años?. ¿Cuánto han cambiado las películas
desde su estreno a hoy?. Pues este mes de abril se inicia el ciclo con 18
películas, 18 Obras Maestras. En el año 95 se organizó para celebrar el
centenario del cinematógrafo y allí se agrupaban los títulos incluidos en las
listas de películas más votadas, películas insólitas, desconocidas o
minusvaloradas con el fin de trazar un panorama diferente de la historia del
cine. Ya en 2002 se concitó como una manera de ofrecer películas fundamentales
para la aprehensión del cine como arte, las llamadas clásicas, de manera
estructurada y constante, sin depender de las retrospectivas de los autores o
ciclos temáticos. Por así decir, nos encontramos con la Historia permanente del
cine, con una antología del cine.
Y en esta antología este mes de abril nos trae cuatro películas que
conviven con el estimulante ciclo “Cine para todos”, y en esta escuela de cine
para niños, escuela de cine para nuevos cinéfilos (recordar que este “Cine para
todos” conlleva entrada gratuita a menores de 14 años) podremos admirar el arte
de Chaplin en LUCES DE LA CIUDAD, donde hallaremos su lucha contra
el cine sonoro y su deseo de crear una mirada pura, y LA QUIMERA DEL
ORO, toda una epopeya con inspiración realista y sentido poético y humano
(comedia y tragedia), toda una belleza visual; paso del cine mudo al sonoro
(hoy tan en boga por The artist) es la propuesta de CANTANDO
BAJO LA LLUVIA, un musical pedagógico donde asistimos a la historia del
cine y ello con un ritmo que te lleva a bailar en la butaca donde los números
musicales son antológicos, un canto a la alegría y no cabe perderse la gloriosa
aparición de Cyd Charisse, y con el sonoro implantado llega la verborrea
surrealista de los hermanos Marx con SOPA DE GANSO, aquí la sátira
política posee una vigencia tan escandalosa que da miedo, uno acaba diciendo
ojalá que nos gobierne Groucho, así nos echaríamos unas risas.
No dejen de mirar y ver el programa de Filmoteca, viene cargado de Obras Maestras,
y entre esas claves nos encontramos con la película española: SURCOS,
donde José Antonio Nieves Conde tiró de audacia (estamos en 1951) para
desarrollar un neorrealismo de mercado negro, prostitución, corrupción y
desarraigo en pleno corazón de la capital del reino de la España comandada por
el generalísimo Franco, años de penumbra, años de crisis, un cine que plantaba
cara a la realidad frente a ese cine vuelto hacia el cartón-piedra, un cine del
que nuestros cineastas deberían aprender para mostrarnos la España de los 2010
hacia adelante, Nieves Conde traza una película donde se ve las colas para
obtener empleo, las condiciones inhumanas del trabajo industrial, el problema
del hacinamiento por las condiciones de la vivienda, la explotación de los débiles
e ignorantes por los poderosos, la compra-venta de mujeres…, todo un retrato de
personajes auténticos y vivos.
Cine y cine en su máxima amplitud, del socialismo soviético: LA HUELGA;
al épico western de: CENTAUROS DEL DESIERTO; del cine a contracorriente:
LA REGLA DEL JUEGO; al surrealismo: UN PERRO ANDALUZ; del
neorrealismo: UMBERTO D; a la nouvelle vague: AL FINAL DE LA ESCAPADA…
Y naturalmente, la gran clave de la historia del cine es que se sigan haciendo
películas, y que los espectadores sigan acudiendo al cine a visionarlas,
cumplir el rito de asistir a esa sala oscura con pantalla grande (asistir a la
proyección) es hacer cine. El espectador, como clave para una historia del
cine.
Cine y cine ¡a disfrutar!.
24 Momentos Célebres
del Mundo Cinematográfico
Recopilación realizada por: JOSÉ MIGUEL CANO
1 No
temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda. Woody Allen
2 El sueño eterno
(1946). Vivian. Te olvidas de una cosa: de mí.// Marlowe.
¿Qué ocurre contigo?.// Vivian. Nada que tú no puedas arreglar.
3 La
tontería es infinitamente más fascinante que la inteligencia. La inteligencia
tiene sus límites, la tontería no. Claude
Chabrol
4 Un tranvía llamado
deseo (1951).
Stella. A duras penas soporto que pase fuera toda una noche. Y sí es una
semana estoy a punto de volverme loca. Y cuando vuelve, lloro sobre su pecho
como una criatura.// Blanche. Supongo que eso es lo que llaman estar
enamorada.
5 Gilda (1946). Gilda. Tú me
odias, ¿verdad?.// Johnny. No tienes idea hasta qué punto.// Gilda.
El odio es una emoción muy intensa, ¿no lo has notado?. Muy intensa. Yo también
te odio. De tal modo que… que creo que voy a morir, cariño. Creo que voy a
morir de odio.
6 Lo característico del hombre contemporáneo es su
capacidad para pensar una cosa, decir otra, sentir otra y, hacer otra distinta.
Pilar Miró
7 El erotismo es cuando lo hacen los ricos, y pornografía
cuando lo hacen los pobres. Luis García
Berlanga
8 Love Story
(1970). Oliver. ¿Cómo puedes hacer eso?.// Jenni. ¿Qué?.// Oliver.
Conocerme a fondo y seguir queriéndome.// Jenni. El amor es ciego, niño
bien.
9 Nueve semanas y media
(1986).
John. No lavarás los platos, nunca más tendrás que lavarlos, yo lo haré
por ti. Haré la compra. Haré la comida. Y te la daré. Te vestiré cada mañana y
te desnudaré cada noche. Te bañaré y siempre me ocuparé de ti. Podrás ver a tus
amigos durante el día, yo solo quiero las noches, que, de ahora en adelante,
serán nuestras.
10 Usted es la mujer más bella que yo haya visto, lo cual
no dice mucho a su favor. Groucho Marx
11 Por
cada uno que apunta hacia la luz, hay diez mil empujando a la penumbra. Federico Fellini
12 Todos
somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más. Charles Chaplin
13 Dirty Dancing (1987). Baby. ¿A mí?.
A mí me da miedo todo, me da miedo lo que ví, me da miedo lo que hice, quien
soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir
en toda mi vida lo que siento estando contigo.
14 El mayor error del hombre es pensar que todas las mujeres
son distintas; el mayor acierto de la mujer es creer que todos los hombres son
iguales. Groucho Marx
15 ¿Quién engañó a Roger
Rabbit? (1988).
Jessica Rabbit. Roger, cariño, quiero que sepas que te quiero, que te he
querido más de lo que mujer alguna ha querido nunca a un conejo.
16 La ardilla roja
(1993). Félix. La quiero desde mis entrañas. La necesito igual que a
mí vida, a mi cerebro, a mis ojos. Sin ella se me rompen los huesos, se me
derriten los pulmones y no puedo respirar. Sofía me hace falta para vivir.
17 Lo
que más me gusta de la interpretación es ser lo que no soy. Poder cambiar de
vidas y creerte que eres otra persona, sí. Aportar vivencias y todas aquéllas
cosas que te han ocurrido en la vida. El actor es intérprete y creador. Echo
mucho de menos a mi Paco. Muchas gracias a la profesión que ha sido tan
generosa conmigo. Asunción Balaguer
18 Ciudad de Ángeles
(1998). Seth. Prefiero haber olido una sola vez su cabello, un beso
de sus labios, una caricia de su mano, que toda una eternidad sin ella. Una vez.
19 El
cine sirve para entrenar mis próximos personajes en el teatro. ¡Ojalá!, fuese
la mitad de actor, de lo que es Blanca, mi amor. Es lo mejor de mi vida. Miguel Ángel Solá
20 Novia a la fuga
(1999).
Ike. Mira, te garantizo que habrá épocas difíciles, y te garantizo que,
en algún momento, uno de los dos, o los dos, querremos dejarlo todo, pero
también te garantizo que si no te pido que seas mía, me arrepentiré durante el
resto de mi vida; porque sé en lo más profundo de mi ser… que estás hecha para
mí.
21 Cuando me muera no quiero que me lloren, porque he pasado
la vida haciendo reir a la gente. Tony
Leblanc
22 Hay un tema que siempre está presente en todas mis
películas, el fracaso de la comunicación. Stanley
Kubrick
23 El cine para mí, son cuatrocientas butacas que llenar. Alfred Hitchcock
24 El secreto de las películas es que son una ilusión. El
sonido es el cincuenta por ciento en una escena de acción. Una película nunca
se termina, sólo se abandona. Los sueños son sumamente importantes. George Lucas
