Entrevista realizada por: Javier García.-
-El director se hizo una foto con nosotros al finalizar la presentación de la película en los Cines Princesa de Madrid-
ENTREVISTA CON:
Michel Hazanavicius
-Guionista y Director THE ARTIST-
En los Cines Princesa de Madrid nos entrevistamos con el guionista y realizador francés: Michel Hazanavicius, de la cinta: THE ARTIST. Una película homenaje a los años 20 -en blanco y negro-, repleta de homenajes al cine mudo, con una sutileza muy especial en el manejo de la creación de las emociones del espectador. Toda una delicia de historia muda, ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián y Sevilla; y del Premio al Mejor Actor para: Jean Dujardin en el Festival de Cannes. Oscar Hollywood a la Mejor Película del Año.
En pocas fechas llegan los Oscar’s, y su película tiene muchas opciones de conseguir una estatuilla
MICHEL HAZANAVICIUS. Hace siete u ocho años yo fantaseaba con hacer una película muda, probablemente porque los grandes directores a los que yo más admiro nacieron en el cine mudo. Es un enorme placer, ser nominado para los Premios Oscar’s de Hollywood, pero todavía no ha llegado la nominación, y no sé si la película la conseguirá.
¿Qué directores le han influenciado más?
M.H. Al principio visioné todas las películas que pude: alemanas, rusas, americanas, británicas, francesas, pero al final fueron las películas mudas americanas las que más me han influenciado e inspirado, porque se adecuaban más a los personajes, a la historia… THE CROWD –Y el Mundo marcha-, de King Vidor con un ejemplo conmovedor. También las películas de Charles Chaplin, aunque su trabajo es muy especial, único. También me influenciaron las películas de Eric Von Stroheim… Una de mis favoritas es: THE UKNOWN -Garras humanas-, de Tod Browning. Y algunas increíbles de Fritz Lang, que fueron una influencia enorme, aunque no tengan nada en común con mi película.
¿Cómo se ha inspirado para hacer tantos homenajes al cine?
M.H. Como espectador, las cintas mudas que he visto te permiten mucho juego en el guión. El guión tiene que formar parte del espectador, así llegamos a las emociones de las personas que están visionando la cinta.
¿Tenía claro con qué actores quería trabajar?
M.H. Sí. Con los dos actores protagonistas. Con Jean Dujardín es la tercera película que filmo con él. La actriz, en cambio, es mi mujer, tenía que ser ella la que interpretase a Peppy Miller.
Conocía al actor, y sabía cómo podía dirigir su interpretación.
La película está más valorada en los EE.UU. que en Europa
M.H. En Italia e Inglaterra la película se ha recibido muy bien; y aquí, en España creo que también, ha tenido una buena aceptación.
Por lo general, los críticos americanos han sido muy generosos conmigo.
¿Qué le dicen los halagos y los premios?
M.H. Los Premios y los Halagos no son para medir la película. A mí lo que me gusta es ver las caras del público al salir de la proyección, sus reacciones.
Creo que hay que saber adaptarse a los tiempos en que vive EL ARTISTA de la película.
-Presentación en los Cines Princesa de Madrid con el Productor Enrique González Macho -a la derecha de la foto-, y el traductor a la izquierda.
¿Qué ha aprendido del rodaje de la película?. ¿Cuál es su reflexión final?
M.H. He aprendido que colocando un perro, al lado de su personaje, el personaje es más simpático y divertido. Y que cuanto menos des al espectador, mejor funciona todo, invita a pensar y a crear su fantasía en su memoria. No voy a colocar a Hitler un perro, porque no funciona -ríe.
Me gustaría hacer otra película muda. Una película que mereciera rodar la historia que se nos cuenta, no hacer por hacer.
¿Cómo contacta con el compositor?
M.H. Lo más difícil ha sido el guión, porque la música es lo más esencial en todo el proceso. He podido escuchar a las Grandes Bandas Sonoras del Cine… Y mientras rodaba ésas músicas con tono de humor, he podido dividir la película en 10 u 12 bloques… y en qué puntos importantes debía de seguir la música.
El guión es un espejo que nos ha funcionado muy bien. El montaje ha sido delicioso, muy entretenido y enriquecedor.
Una vez acabado el guión presentas tu cinta a un productor…
M.H. Hace como 10 ó 12 años que tengo ganas de filmar la cinta. Cuando tienes cierto éxito con las películas anteriores, los productores te escuchan de otra manera, no es la misma escucha, escuchan con cierta atención. Cuando la película está viva te pertenece, y la filmas con todo el detalle posible, sin embargo, cuando la película está finalizada es arte, y hay que venderlo como el arte que es.
¿Sabía que la película iba a ser buena, y aceptada por el público?
M.H. No, no. Tengo cuatro hijos, y hay que confiar en el presente, y mirar hacia el futuro. En la cinta se habla del pasado, pero la mejor manera de identificarse es colocar a los personajes en el contexto que les corresponde. Se filma con mucha humildad, y se espera a ver las reacciones y el resultado del espectador como final del proceso.
ÉXITO DE CAMEO EN LAS NOMINACIONES
AL OSCAR DE HOLLYWOOD 2012
-GOYA a la Mejor Película Extranjera 2011-
FUENTE: CAMEO
Era de esperar, "The Artist" se proclama (con el permiso de "Hugo") protagonista absoluta de la función llevándonos a la pole con 10 nominaciones mientras Meryl Streep ya mira de reojo al Oscar. "Nader y Simin" también se postula principal favorita como película de habla no inglesa y da la sorpresa siendo incluida en el apartado de Mejor Guión Original, allí donde cuatro de las cinco candidatas también llegarán a vuestras casas bajo el sello Cameo(además de "The Artist", "Midnight in Paris" y la joya iraní, "Margin Call"). El otro gran protagonista ha sido Woody Allen, quien nos brinda 4 nominaciones (mejor película, director y guión incluidas) mientras "Pina" pone la guinda encabezando las candidaturas al Mejor Documental. En definitiva, sorpresas y no tan sorpresas en las 21 nominaciones para Cameo.
Mejor película del año:
"The Artist"
"Midnight in Paris"
Mejor director:
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
"The Artist"
"Midnight in Paris"
Mejor director:
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Mejor actor principal:
Jean Dujardin - "The Artist"
Mejor actriz principal:
Meryl Streep, "La Dama de Hierro"
Mejor actriz de reparto:
Berenice Bejo, "The Artist"
Mejor película de habla no inglesa:
"Nader y Simin. Una Separación"
"In Darkness"
Mejor guión original:
Michel Hazanivicius, "The Artist"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
J.C. Chandor, "Margin Call"
Asghar Farhadi, "Nader y Simin"
Mejor documental:
Pina
Mejor fotografía:
The Artist : Guillaume Schiffman
Mejor montaje:
The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Mejor dirección artística:
The Artist: Laurence Bennett, Gregory S. Hooper
Midnight in Paris: Anne Seibel, Hélène Dubreuil
Mejor vestuario
The Artist: Mark Bridges
Mejor maquillaje
La dama de hierro (2011)
Mejor banda sonora:
The Artist (2011): Ludovic Bource
Jean Dujardin - "The Artist"
Mejor actriz principal:
Meryl Streep, "La Dama de Hierro"
Mejor actriz de reparto:
Berenice Bejo, "The Artist"
Mejor película de habla no inglesa:
"Nader y Simin. Una Separación"
"In Darkness"
Mejor guión original:
Michel Hazanivicius, "The Artist"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
J.C. Chandor, "Margin Call"
Asghar Farhadi, "Nader y Simin"
Mejor documental:
Pina
Mejor fotografía:
The Artist : Guillaume Schiffman
Mejor montaje:
The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Mejor dirección artística:
The Artist: Laurence Bennett, Gregory S. Hooper
Midnight in Paris: Anne Seibel, Hélène Dubreuil
Mejor vestuario
The Artist: Mark Bridges
Mejor maquillaje
La dama de hierro (2011)
Mejor banda sonora:
The Artist (2011): Ludovic Bource
